Una guía para integrar recursos técnicos en la construcción del discurso audiovisual
Tecnología audiovisual aplicada propone una comprensión práctica y comunicativa de la tecnología audiovisual. Concebido desde la experiencia del autor como realizador y docente, el libro parte de una constatación fundamental: la técnica no limita la creatividad, sino que la hace posible. Su propósito es ofrecer al estudiante y al profesional una base sólida para comprender cómo funcionan las herramientas que intervienen en la producción audiovisual —cámaras, ópticas, sonido o iluminación— y, sobre todo, por qué su correcto uso resulta esencial para transmitir con eficacia. No se trata de un tratado técnico para ingenieros o informáticos, sino de un manual pensado para quienes entienden la técnica como parte del oficio de comunicar.
La obra se estructura de forma progresiva, desde los fundamentos tecnológicos de la imagen hasta el tratamiento del sonido, pasando por el estudio detallado de la videocámara, la óptica, la luz y los parámetros de control técnico. Cada capítulo combina rigor conceptual y aplicabilidad práctica, con el fin de que el lector adquiera un conocimiento integrado de los recursos expresivos y técnicos del medio. El epílogo sintetiza la idea que vertebra el libro: dominar la técnica ayuda a dominar el lenguaje de la comunicación audiovisual. Así, la obra defiende una concepción del comunicador contemporáneo como profesional capaz de traducir sus intenciones creativas en decisiones técnicas precisas y conscientes.
Prólogo
Intoducción
Capítulo 1. De lo analógico a lo digital: fundamentos tecnológicos de la imagen audiovisual
1.1. Vídeo analógico y vídeo digital
1.2. Cuadro y fotograma
1.3. Cadencia de cuadro y persistencia retiniana
1.4. Exploración de la imagen
1.5. Muestreo y compresión de color
1.6. Resolución
1.7. La degradación técnica y estética de la imagen en el audiovisual contemporáneo
Capítulo 2. La videocámara profesional: tecnología, mirada y construcción del relato audiovisual
2.1. La cámara como extension del ojo humano
2.2. Uso amateur y uso profesional
2.3. Concepto de camascopio
2.4. Partes de la videocámara
2.5. El sensor
2.6. Videocámara convencional frente a cámara DSLR
Capítulo 3. Control y expresividad: parámetros técnicos de la videocámara profesional
3.1. La temperatura de color y el balance de blancos
3.2. El enfoque y sus procedimientos de ajuste
3.3. Iris y exposición
3.4. Sensibilidad, ganancia y ruido
3.5. El obturador y la velocidad de obturación
Capítulo 4. La óptica como lenguaje: tipos de objetivos, usos expresivos y relación con la luminosidad
4.1. La distancia focal
4.2. Lentes de focal fija y variable
4.3. Objetivos para cine
4.4. Luminosidad del objetivo y número f
4.5. La profundidad de campo
Capítulo 5. Herramientas complementarias: accesorios de la videocámara y control técnico de la imagen
5.1. Trípode
5.2. Matte box
5.3. Follow focus
5.4. Monitor de campo
Capítulo 6. Relación de aspecto: proporciones de la imagen y criterios de adaptación técnica
6.1. Concepto de relación de aspecto y tipologías
6.2. Nociones históricas
6.3. Importancia de la correcta adaptación
6.4. Relaciones de aspecto vertical
Capítulo 7. La luz como herramienta técnica: equipos y aplicaciones en la producción audiovisual
7.1. Tipos de luz
7.2. Iluminación en clave alta
7.3. Iluminación en clave baja
7.4. Esquema de tres puntos
7.5. Tipos de luminarias
7.6. Tecnología LED en iluminación
7.7. Iluminación en exteriores
7.8. Iluminación portátil: antorchas
7.9. Iluminación en producciones de bajo presupuesto
Capítulo 8. El sonido en la producción audiovisual: herramientas y procesos de captación profesional
8.1. La atmósfera sonora
8.2. Clasificaciones del sonido
8.3. Sonido directo y de referencia
8.4. Tipos de micrófonos y sus aplicaciones
8.5. Equipo básico de sonido en rodaje
8.6. Accesorios y otros elementos técnicos
Epílogo. La técnica como mediación: comprender para comunicar
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