Resumen

Esta asignatura pretende poner en valor la significación de las llamadas artes decorativas, que engloban parcelas como la platería, la rejería, los textiles, el mobiliario etc... Manifestaciones artisticas que deben ser estudiadas en profundidad ya que tuvieron una particular significación a lo largo de la historia vinculadas a las élites sociales y a lo religioso. Para ello se ha dispuesto un recorrido por los principales periodos, acompañando de las obras más significativas de cada momento así como de los grandes maestros que las hicieron posible. Sin olvidar lo referido al oficio, la organización del trabajo, los materiales, las técnicas, los repertorios ornamentales.

Tabla de contenido

INTRODUCCIÓN

BLOQUE TEÓRICO

CAPÍTULO 1. Concepto de Artes Decorativas

1.1. Esquema de contenidos

1.2. Competencias

1.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

1.3.1. El estado de la cuestión: de la visión peyorativa a la consideración de artes cultas

1.3.2. El valor del diseño y la relación con otras artes

1.3.3. La especificidad de las artes decorativas

1.3.4. La significación social: artes de elite y su función

1.4. Referencias

1.5. Anexos

1.5.1. Evaluación de los aprendizajes

1.5.2. Figuras

CAPÍTULO 2. Platería y Orfebrería

2.1. Esquema de contenidos

2.2. Competencias

2.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

2.3.1. Los materiales y las técnicas

2.3.2. Tipologías y funciones de la platería religiosa y civil

2.3.2.1. Tipologías religiosas

2.3.2.2. Tipologías civiles

2.3.3. El oficio, el gremio y el marcaje de la platería

2.3.3.1. El oficio

2.3.3.2. El gremio

2.3.3.3. El marcaje

2.4. Referencias

2.5. Anexos

2.5.1. Evaluación de los aprendizajes

2.5.2. Figuras

CAPÍTULO 3. La platería medieval

3.1. Esquema de contenidos

3.2. Competencias

3.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

3.3.1. La platería románica y sus principales ejemplos

3.3.2. La platería gótica, sus centros y su relación con la arquitectura

3.3.3. Desarrollo de la platería gótica en España

3.4. Referencias

3.5. Anexos

3.5.1. Evaluación de los aprendizajes

3.5.2. Figuras

CAPÍTULO 4. El esplendor de la platería en el siglo XVI

4.1. Esquema de contenidos

4.2. Competencias

4.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

4.3.1. Introducción: el gran momentos de la platería

4.3.2. Etapa de transición: del Gótico al Renacimiento

4.3.2.1. La custodia de Córdoba

4.3.2.2. La custodia de Toledo

4.3.3. Renacimiento pleno

4.3.3.1. Francisco Becerril y la custodia de Cuenca

4.3.3.2. Antonio de Arfe y las custodias de Santiago y Medina de Rioseco

4.3.3.3. Juan Ruiz, el Vandalino, y la custodia de Jaén

4.3.4. Clasicismo

4.3.4.1. Juan de Arfe y las custodias de Ávila, Valladolid y Sevilla

4.3.4.2. Juan de Benavente y la custodia de Palencia

4.3.4.3. Francisco Álvarez y la custodia de Madrid

4.3.4.4. Francisco Merino y las arcas de San Eugenio y Santa Leocadia y la cruz de Sevilla

4.3.4.5. Francisco de Alfaro y el sagrario de la Catedral de Sevilla

4.4. Referencias

4.5. Anexos

4.5.1. Evaluación de los aprendizajes

4.5.2. Figuras

CAPÍTULO 5. La platería del siglo XVII

5.1. Esquema de contenidos

5.2. Competencias

5.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

5.3.1. Características de la platería durante el siglo XVII

5.3.2. El protagonismo de Madrid

5.3.3. Otros centros de la platería del siglo XVII

5.3.4. Antonio Pérez de Montalto y la custodia de la Catedral de Murcia

5.4. Referencias

5.5. Anexos

5.5.1. Evaluación de los aprendizajes

5.5.2. Figuras

CAPÍTULO 6. Nueva etapa de esplendor de la platería en el siglo XVIII

6.1. Esquema de contenidos

6.2. Competencias

6.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

6.3.1. Características de la platería durante el siglo XVIII

6.3.2. Madrid y otros centros

6.3.3. Damián de Castro y la platería cordobesa

6.3.4. El esplendor de la platería murciana

6.3.5. El final neoclásico del siglo XVIII

6.4. Referencias

6.5.1. Evaluación de los aprendizajes

6.5.2. Figuras

CAPÍTULO 7. La platería entre los siglos XIX y XX

7.1. Esquema de contenidos

7.2. Competencias

7.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

7.3.1. Características de la platería de los siglos XIX y XX

7.3.2. Los centros de platería de Madrid y Barcelona

7.4. Referencias

7.5. Anexos

7.5.1. Evaluación de los aprendizajes

7.5.2. Figuras

CAPÍTULO 8. La rejería

8.1. Esquema de contenidos

8.2. Competencias

8.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

8.3.1. Introducción al arte de la rejería

8.3.2. Rejería románica

8.3.3. Rejería gótica

8.3.4. Rejería renacentista y sus etapas

8.3.4.1. Periodo de transición

8.3.4.2. Periodo pleno

8.3.4.3. Periodo final

8.3.5. Rejería barroca del siglo XVII

8.3.6. Rejería de ostentación del siglo XVIII

8.3.7. Rejería del siglo XIX

8.3.8. Rejería del siglo XX

8.4. Referencias

8.5. Anexos

8.5.1. Evaluación de los aprendizajes

8.5.2. Figuras

CAPÍTULO 9. Los textiles

9.1. Esquema de contenidos

9.2. Competencias

9.3. Desarrollo de contenidos fundamentales

9.3.1. Introducción al arte textil

9.3.2. El textil litúrgico y sus tipologías

9.3.3. El arte textil y sus etapas

9.4. Referencias

9.5. Anexos

9.5.1. Evaluación de los aprendizajes

9.5.2. Figuras

BLOQUE PRÁCTICO

BLOQUE PRÁCTICO

CAPÍTULO 10. Artes decorativas en los conventos y monasterios de la Región de Murcia

10.1. Esquema de la práctica

10.2. Competencias

10.3. Desarrollo de la práctica

10.3.1. Objetivos

10.3.2. Contenidos

10.3.3. Metodología

10.3.4. Proceso

10.3.5 Materiales y recursos

10.4. Duración y temporalización

10.5. Criterios de evaluación

10.6. Referencias

CAPÍTULO 11. Artes decorativas en la Catedral de Murcia

11.1. Esquema de la práctica

11.2. Competencias

11.3. Desarrollo de la práctica

11.3.1. Objetivos

11.3.2. Contenidos

11.3.3. Metodología

11.3.4. Proceso

11.3.5. Materiales y recursos

11.4. Duración y temporalización

11,5. Criterios de evaluación

11.6. Referencias